Torna l’appuntamento con l’arte dopo la pausa estiva; l’autunno si apre con numerose mostre e manifestazioni artistiche tutte da scoprire e da gustare nel tempo libero. Partiamo dalla nostra zona, dove l’Atelir Federica Morandi art projects presenta una nuova mostra collettiva tutta al femminile: Moonlight, in esposizione dal 2 ottobre all’11 novembre. Quattro giovani artiste under 35, con quattro modus operandi differenti: Nicoletta Candiani, Veronica Green, Marta Mezynska e Rossella Terragnoli sono accomunate da una forte personalità e uno spiccato talento artistico, che si materializza in opere d’arte libere e autentiche.
La mostra offre uno spaccato dell’arte contemporanea emergente: quattro giovani artiste animate da passione e fede nella pratica artistica, sono paladine di un’arte ricca di nuovi significati, nei colori e nelle forme, e riconducibile ad un essenziale elemento di riferimento: l’istinto. Un atteggiamento intimo, coinvolto e mirato, ma anche freddo e distaccato, nell’intelligenza delle artiste ad analizzare e decifrare l’esterno per poi trasferire sentimenti ed emozioni nella creazione artistica. Ed è proprio qui che s’incontrano le opere in esposizione, in una tempesta di emozioni, da cui emerge la volontà di ripercorrere le sensazioni personali e farle convogliare tutte sull’oggetto, fino a che l’arte diventa espressione dell’interiorità. Moonlight racconta la doppia anima dell’atto creativo, fatta di luci e ombre, di amore e odio, di libertà e catene, di vita reale e vita in atelier alla ricerca perenne della creazione artistica.
La metropoli sancisce per Marta Mezynska (Polonia 1981), il file rouge tra la vita reale e il mondo chiuso della sfera privata: palazzi, negozi, insegne e vetrine si alternano sulla tela a forme e simboli geometrici, diventando vocaboli intercambiabili di un linguaggio pittorico dettagliato e personalissimo. Forme, colori e geometrie s’incastrano come tessere di un mosaico, riflettendo sul dialogo tra storia e natura, sulle architetture in continuo cambiamento, sui rapporti tra la città e le proprie radici e sui processi d’identità urbana.
Marta Mezynska, The Darkroom I, olio su tela
Marta Mezynska, The Darkroom II, olio su tela
Veronica Green (Nuova Zelanda 1984) interpreta l’istinto artistico in modo sognante e fantastico: le sue tele ci catapultano in mondi a metà tra il sogno e la realtà, là dove ogni elemento è pregno di significati simbolici e visionari. Le sue opere poetiche e pittoriche sono illuminate dal chiaro di luna attraverso cromie lucide e tenere e da uno sfumato morbido e arioso che delinea una nuova dimensione magica e sospesa. I personaggi delle tele chiacchierano allegramente di giorno e sussurrano di notte, quando si spengono le luci e l’effetto fosforescente risplende, e la foglia d’oro sfavilla in tutta la sua ricchezza.
Veronica Green, Summer Heart, Mixed media
Il lavoro sotterraneo della coscienza materializza i sogni più profondi di Nicoletta Candiani (Sorengo 1987) che conferisce alla scultura il potere segreto della creazione. Il corpo è il suo soggetto preferito: il nudo in particolare, con i suoi pieni e i suoi vuoti, cattura la luce e offre un’esperienza simultanea d’immobilità e movimento, di tempo immobile e tempo che scorre. Lo scontro tra energie contrastanti è evidente nell’opera in mostra “Gabbia 1”, dove ogni tensione implica una spinta verso l’esterno, dove convivono sentimenti opposti e dove infine troviamo la manipolazione, l’artificio e la creazione dell’artista. Il corpo modellato, imprigionato in una gabbia, diventa la frontiera tra ciò che è interno e privato e ciò che è riconosciuto come pubblico, è il luogo in cui la scultura dell’artista vive e significa.
Rossella Terragnoli (Verona 1981) non contrappone sentimenti e significati diversi nelle proprie tele, bensì li sovrappone: labirinti in bianco e nero sono metafore del vissuto quotidiano: forme geometriche e accostamenti inconsueti danno vita a città fantastiche, scenografie assurde di una messa in scena teatrale onirica. I piani sono dilatati, le prospettive deformate, le linee s’incrociano e si compenetrano. Il punto focale è l’ambiente, le forme si ripetono e si susseguono con dimensioni e ritmi diversi. Ci troviamo smarriti di fronte a queste composizioni di frammenti d’immagini, accostati e combinati senza un ordine logico creando un mondo nuovo, sconosciuto ai nostri occhi, un mondo fantastico, stravagante, una fusione di realtà e sogno altamente emozionante.
